Qué significa la pintura terraza de café por la noche

Ensayo sobre la terraza del café por la noche

En la pintura, los colores cumplen dos funciones diferentes pero igualmente importantes. Es el colmo del pintor de hoy. Otros nombres que recibe son Café Terrace on the Place du Forum, Café at Night, o simplemente Night Café. El otro, “Café nocturno”, es, en palabras del propio artista, “…uno de los más feos que he hecho nunca”, una colección de colores chocantes en el ambiente más lúgubre. Tras años de dolorosa ansiedad y frecuentes ataques de enfermedad mental, murió a los 37 años de una herida de bala, generalmente aceptada como autoinfligida (aunque nunca se encontró el arma). Nuestra reproducción artística tiene las mismas pinceladas postimpresionistas que se aprecian en el cuadro original. Van Gogh utilizó óleo. La Terraza de un café por la noche de Van Gogh, que muestra mesas al aire libre, una escena callejera y el cielo nocturno, fue pintada en Arlés más o menos en la misma época.

El amarillo del café contrasta con el negro azulado de la calle lejana y el azul violáceo de la puerta del primer plano, y la silueta del cielo estrellado es clave para el dibujo del conjunto; la idea poética de la obra -la doble iluminación y el contraste del café y el cielo nocturno- se desarrolla a través de esta forma irregular. Terraza de café de noche. 4) El icónico cielo estrellado postimpresionista de Van Gogh aparece por primera vez en su “Terraza de café de noche”. Compañeros profesores, podéis utilizar cualquiera de esta información en un plan de clase o en una entrada de blog, ¡solo citadme como autor original! 5.

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Van Gogh pintó Cafe Terrace at Night en plein air en 1888. En plein air significa que el artista estaba fuera cuando lo pintó. Van Gogh vivía en Arles y le encantaba. Le contó a su hermano su renovado gusto por la pintura durante este periodo. Van Gogh se inspiró especialmente en el paisaje de Arlés. De hecho, su plan original era instalarse en Marsella.

Sin embargo, durante su viaje, Van Gogh quedó tan prendado de Arles que se quedó. Fue un respiro muy necesario para el agotamiento que Van Gogh sufrió en París. Abandonó la ciudad de las luces abatido por el alcohol y el tabaco. Pero Arles le dio un nuevo aire. Van Gogh canalizó su energía en una gran cantidad de obras nuevas.

En Arles, creó más de 300 obras. Fue el año más prolífico de su vida. Desgraciadamente, a finales de año decayó. Fue entonces cuando Van Gogh se cortó la oreja y aterrizó en el hospital de Arlés en diciembre de 1888. Había pintado la encantadora Terraza de café de noche sólo unos meses antes, en septiembre.

Terraza del café del museo Kröller müller por la noche

Como era bien sabido de Van Gogh, le gustaba ir a pie a los lugares para pintar in situ. Con este cuadro, se dirigió al café por la noche para realizar este trabajo. Describió el proceso en la carta: “Disfruto enormemente pintando in situ por la noche. Antes solía dibujar y pintar el cuadro a partir del dibujo durante el día. Pero encuentro que me viene bien pintar la cosa enseguida. Es cierto que en la oscuridad puedo tomar un azul por un verde, un azul lila por un rosa lila, ya que no se distingue bien la naturaleza del tono. Pero es la única manera de huir del negro noche convencional…”. Su objetivo era dar vida a un cuadro nocturno que no utilizara “nada más que hermosos azules, violetas y verdes”. Observando el cuadro se comprueba que esto es cierto. El negro no se utiliza para el cielo nocturno, ni siquiera para las sombras de los edificios. En cambio, se utiliza para crear los adoquines y algunas de las figuras, reduciéndolos a detalles menores del cuadro. Van Gogh descubrió que sólo estando allí podía captar los verdaderos colores que veía en el momento.

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A diferencia de muchos otros paisajes de campos de trigo de Van Gogh, Cuervos sobre el trigal no evoca un ambiente agradable y veraniego, sino que proyecta un aire de desesperación y tragedia. Van Gogh, aquejado de una enfermedad mental, intentaba poner orden en su pintura como medio de resistir a su propia inestabilidad mental y como forma de luchar contra su propio colapso. En Cuervos sobre el campo de trigo, el orden se crea dividiendo el lienzo en partes separadas. El artista utiliza el color para identificar cada parte: el cielo azul, el trigo amarillo, los caminos rojos, la hierba verde y los cuervos negros. A pesar de este intento de mantener el orden, las pinceladas tormentosas crean tensión y turbulencia en la escena. Esta turbulencia se ve reforzada por la presencia de los tres caminos del campo, que terminan al azar o salen directamente del cuadro. Los cuervos que sobrevuelan el campo contribuyen en gran medida a crear una atmósfera inquietante o amenazadora. A medida que el cielo azul y el campo amarillo se alejan el uno del otro, unos cuervos negros cruzan el límite entre ambos y avanzan hacia el primer plano. Los cuervos parecen mensajeros de la fatalidad y comunican la angustia personal del artista. La ardiente emoción del artista subyace en esta escena, y el resultado es una obra inquietante y ominosa. La soledad y la infelicidad de Van Gogh impregnan la obra.